Alain Clément was born in Neuilly-sur-Seine in 1941.
He lives and works in Nîmes, Paris, and Berlin.
As of 1970, he taught at the École des Beaux-Arts in Montpellier, which he then left to work in the École des Beaux-Arts in Nîmes, of which he became director in 1985.
In Alain Clément’s paintings as in his sculptures, it is a falsely “gestural” work, less spontaneous than it seems. All these works are constructed and drawn beforehand, the compositions are not the result of a simple gesture, but of a deep reflection.
In Alain Clément’s work, sculpture participates in an evolution of painting: it has not only allowed him to get rid of all illusionism, to reinforce the work of colour, to soften the forms, to make simpler works, with less superimposition of planes, colours… In short, to reinforce the presence of the object-painting, by its frontality, its unity.
Contrary to Greenberg’s postulates, Alain Clément cannot conceive a “flat” painting, in painting there is always a depth, a volume. The gesture of writing takes charge of the constitution of the space and as with all great formalists, the form contributes to drawing the background.
Alain Clément does not only propose an abstract formalism, he uses the optical efficiency and clarity of composition to subvert this vocabulary, giving it a relatively expressive and carnal dimension.
Alain Clément
Title: 20JU2P-Paris
Size : 65 x 50 cm :
Technic : Oil on canvas
Style : Abstract
Sujet : Lyrical abstraction
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Description en français :
Depuis le début des années 80, Alain Clément est représenté sans interruption par ses galeries aux foires d’art contemporain : Bâle, Cologne, Madrid, Paris (FIAC, Art Paris, Art Élysées), Karlsruhe, Luxembourg, New Dehli, Dubaï, Séoul et Johannesburg.
La singularité de l’œuvre d’Alain Clément repose sur les rapports étroits qu’il tisse dans des allers-retours constants entre peinture et sculpture, rapports enrichis de la pratique de la gravure à laquelle il réserve toujours un soin particulier.
À l’instar du dessin, elle lui permet de faire le point dans ses recherches liées à l’espace par une attention reportée sur le travail de la ligne. Le paradoxe court toujours qui prétend par cet exercice faire de l’espace bidimensionnel de la feuille de papier ou de la toile le terrain d’expérimentation de l’espace sculpté. Quand Alain Clément faisait ses reliefs muraux peints, il parlait de couleur en volumes, elle en perturbait les plans. Aujourd’hui, c’est toujours à la peinture qu’il confie ce rôle mais dans sa dimension graphique.
Valeurs, traits, lignes, rubans et trames travaillent l’espace, le nient, le forcent, le creusent, dans une œuvre profuse, dépassant les problématiques formalistes et affirmant le pouvoir expressif et polysémique de la peinture.
Huile sur toile
Titre: 20JU2P-Paris
année 2020
Format : 65 x 50 cm
Technique : Huile sur toile
Style : Abstrait
Sujet : Abstraction lyrique
Orientation : Portrait
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